Retrato cinematográfico de estúdio em dois tons

Crie um retrato cinematográfico hiper-realista de estúdio, mostrando o tronco de um modelo masculino. Mantenha o cabelo, a barba, os óculos e os acessórios naturais (se presentes na imagem de referência) e preserve as feições faciais sem alterar a aparência natural. A composição deve mostrar claramente o modelo do peito até a cabeça, vestindo um moletom preto de gola redonda. O modelo deve olhar para a câmera naturalmente, com o queixo levemente erguido, os olhos voltados para cima e uma expressão suave, calma e confiante, com um sorriso sutil e relaxado — nem exageradamente alegre, nem exageradamente sério. Use um fundo preto profundo e puro para garantir que não haja distrações. A iluminação deve ser dramática, porém controlada: adicione uma luz de destaque magenta/roxa vibrante de um lado, iluminando principalmente o cabelo, as bordas das bochechas, as bordas da barba, o pescoço e os ombros; adicione uma luz de destaque ciano/azul-esverdeada de tom frio do outro lado, criando principalmente uma iluminação suave de contorno e destaques laterais. Mantenha o centro do rosto iluminado naturalmente para revelar o tom de pele verdadeiro. Evite que o rosto pareça pintado, iluminado com luz neon ou dividido abruptamente em duas cores. O efeito duotônico deve se assemelhar à iluminação profissional de estúdio com filtro de cor, e não a uma máscara de cores no estilo cyberpunk. Mantenha a textura da pele suave, porém natural, os detalhes faciais nítidos, a textura realista da barba (se presente), os olhos brilhantes e claros e garanta um foco facial preciso. Estilo de edição profissional, profundidade de campo rasa, iluminação suave nas bordas, alto alcance dinâmico, sensação de lente de 85 mm, abertura f/1.8, fotos de estúdio com qualidade fotográfica, detalhes em alta resolução, estética cinematográfica moderna. Proporção de tela 4:5.