Modello per la conversione da storyboard 3x3 a sequenza video

Riferimento @image1 Immagine di riferimento 3x3/9 fotogrammi per la condivisione [DEFINIZIONE DELLA CONDIZIONE] Utilizzare l'immagine di riferimento quadrata 1:1 allegata, composta da 3 righe x 3 colonne (9 fotogrammi in totale), come storyboard per un video di circa 15 secondi. Invece di spostare l'intera immagine di riferimento come uno schermo diviso 3x3, espandere ogni fotogramma singolarmente come una normale inquadratura a schermo intero. Utilizzare tutti e 9 i fotogrammi dell'immagine di riferimento senza omissioni, integrazioni, ripetizioni o riordini. Visualizzare sempre un solo fotogramma alla volta a schermo intero; non visualizzare più fotogrammi contemporaneamente. Se l'immagine di riferimento è live-action, mantenere la texture live-action. Se è anime o illustrazione, mantenere lo stile originale, le linee, la colorazione, le ombreggiature e la texture. Non convertire live-action in anime o viceversa. Non introdurre nuovi costumi, espressioni, pose, azioni, oggetti di scena o ambientazioni di sfondo fissi dal lato del prompt. In base alla composizione, allo stato del soggetto, alla postura, all'espressione, al costume, allo sfondo e all'atmosfera raffigurati in ogni fotogramma, integrare movimenti naturali adatti a quel contenuto e stile. Se i 9 fotogrammi raffigurano la stessa persona o personaggio, mantieni l'identità dei tratti del viso, dell'acconciatura, dell'età percepita, del fisico, del costume e delle principali caratteristiche fisiche in tutte le inquadrature. [INQUADRATURA / FLUSSO] L'ordine di lettura dell'immagine di riferimento è dall'alto a sinistra a destra, procedendo attraverso la riga superiore, la riga centrale e la riga inferiore. Inquadratura 1 | 0,0–1,5s Espandi il fotogramma in alto a sinistra come inquadratura a schermo intero e muoviti naturalmente in base alla sua composizione, stile e stato del soggetto. Inquadratura 2 | 1,5–3,0s Espandi il fotogramma in alto al centro come inquadratura a schermo intero e muoviti naturalmente in base alla sua composizione, stile e stato del soggetto. Inquadratura 3 | 3,0–4,5s Espandi il fotogramma in alto a destra come inquadratura a schermo intero e muoviti naturalmente in base alla sua composizione, stile e stato del soggetto. Inquadratura 4 | 4,5–6,0s Espandi il fotogramma a sinistra della riga centrale come inquadratura a schermo intero e muoviti naturalmente in base alla sua composizione, stile e stato del soggetto. Inquadratura 5 | 6.0–8.0s Espandere l'inquadratura centrale a schermo intero e muoversi naturalmente in base alla composizione, allo stile e allo stato del soggetto. Inquadratura 6 | 8.0–9.5s Espandere l'inquadratura centrale a destra a schermo intero e muoversi naturalmente in base alla composizione, allo stile e allo stato del soggetto. Inquadratura 7 | 9.5–11.0s Espandere l'inquadratura in basso a sinistra a schermo intero e muoversi naturalmente in base alla composizione, allo stile e allo stato del soggetto. Inquadratura 8 | 11.0–12.5s Espandere l'inquadratura in basso al centro a schermo intero e muoversi naturalmente in base alla composizione, allo stile e allo stato del soggetto. Inquadratura 9 | 12.5–15.0s Espandere l'inquadratura in basso a destra a schermo intero e muoversi naturalmente in base alla composizione, allo stile e allo stato del soggetto. Terminare con un breve effetto di sospensione. Ogni inquadratura dovrebbe generare un movimento naturale e visibile fin dall'inizio. Occhi, espressioni, respiro, postura, capelli, abbigliamento, oggetti circostanti, luce e sfondi devono muoversi in modo naturale all'interno di un intervallo che si colleghi logicamente allo stato originale di ogni fotogramma. Non aggiungere nuove performance o azioni di grandi dimensioni non correlate all'immagine di riferimento. [TELECAMERA / MONTAGGIO] Mantenere la composizione originale e il senso di distanza di ogni fotogramma come base, espandendosi naturalmente come un'inquadratura a schermo intero 1:1. Dare priorità al movimento naturale del soggetto e dello sfondo, mantenendo la telecamera generalmente stabile. Aggiungere zoom, pull, pan o variazioni di profondità molto lievi solo quando necessario. L'ordine e la tempistica delle transizioni tra le inquadrature seguono la timeline specificata in [INQUADRATURA / FLUSSO]. Passare da un'inquadratura all'altra con tagli netti. Non eseguire morphing che dissolvano volti, corpi, costumi o sfondi nell'inquadratura successiva. Non lasciare i bordi o i margini dell'immagine 3x3 come fotogrammi fissi nel video finale. Decorazioni, linee, simboli ed effetti originariamente disegnati all'interno di ogni fotogramma possono essere mantenuti in modo naturale come parte dello stile artistico originale. Tuttavia, non proliferare le decorazioni, non romperne le forme e non prolungarle in inquadrature diverse. [SUONO] Includere la musica di sottofondo. Aggiungere musica strumentale che si adatti naturalmente allo stile artistico, all'atmosfera e al ritmo del video. Non includere testi, canto, narrazione o dialoghi. Aggiungere suoni ambientali o effetti sonori sottili secondo necessità, senza interferire con la musica di sottofondo. [NEGATIVO] Non spostare l'intera immagine di riferimento 3x3 come schermo diviso. Non utilizzare schermi multipli, schermi divisi o visualizzazioni a collage. Non omettere, integrare, ripetere o riordinare nessuno dei 9 fotogrammi. Non modificare l'ordine di lettura specificato. Non discostarsi significativamente dalla durata specificata. Non visualizzare ogni fotogramma come una lunga immagine fissa. Non cambiare l'identità della stessa persona o personaggio. Non aggiungere nuove persone, costumi, oggetti di scena, sfondi o performance non correlati al contenuto di riferimento. Non modificare significativamente le espressioni, le posture, i costumi o le composizioni originali. Non trasformare un'azione dal vivo in un anime o un anime/illustrazioni in un'azione dal vivo. Non dissolvere o trasformare volti, corpi, costumi o sfondi tra un'inquadratura e l'altra. Non moltiplicare, deformare o collegare decorazioni, linee, simboli o effetti tra un'inquadratura e l'altra. Evita movimenti di macchina bruschi, zoom estremi, recitazione eccessiva o cambi di scena non necessari.