Modèle de storyboard 3x3 pour séquence vidéo

Image de référence @image1 3x3/9 images à partager [CONDITIONS] Utilisez l'image de référence carrée 1:1 jointe, composée de 3 lignes x 3 colonnes (9 images au total), comme storyboard pour une vidéo d'environ 15 secondes. Au lieu d'afficher l'image entière en écran partagé 3x3, agrandissez chaque image individuellement en plein écran. Utilisez les 9 images de l'image de référence sans omission, intégration, répétition ni réorganisation. Affichez toujours une seule image à la fois en plein écran ; n'affichez pas plusieurs images simultanément. Si l'image de référence est une prise de vue réelle, conservez la texture de la prise de vue réelle. S'il s'agit d'un anime ou d'une illustration, conservez le style, les lignes, la coloration, les ombres et la texture d'origine. Ne convertissez pas une prise de vue réelle en anime ni vice versa. N'introduisez pas de nouveaux costumes, expressions, poses, actions, accessoires ou décors fixes provenant des instructions. En fonction de la composition, de l'état du sujet, de sa posture, de son expression, de son costume, de son arrière-plan et de l'atmosphère représentés dans chaque image, ajoutez des mouvements naturels adaptés au contenu et au style. Si les 9 images représentent la même personne ou le même personnage, conservez l'identité des traits du visage, de la coiffure, de l'âge perçu, du physique, du costume et des principales caractéristiques physiques sur toutes les images. [PLAN / FLUX] L'ordre de lecture de l'image de référence est de haut en bas et de gauche à droite, en parcourant la rangée du haut, la rangée du milieu et la rangée du bas. Plan 1 | 0,0–1,5 s : Agrandissez l'image en haut à gauche en plein écran et déplacez-vous naturellement en fonction de sa composition, de son style et de l'état du sujet. Plan 2 | 1,5–3,0 s : Agrandissez l'image en haut au milieu en plein écran et déplacez-vous naturellement en fonction de sa composition, de son style et de l'état du sujet. Plan 3 | 3,0–4,5 s : Agrandissez l'image en haut à droite en plein écran et déplacez-vous naturellement en fonction de sa composition, de son style et de l'état du sujet. Plan 4 | 4,5–6,0 s : Agrandissez l'image en haut à gauche de la rangée du milieu en plein écran et déplacez-vous naturellement en fonction de sa composition, de son style et de l'état du sujet. Plan 5 | Plan 6 | 6,0–8,0 s : Agrandir le cadre central en plein écran et effectuer un mouvement naturel en fonction de sa composition, de son style et de l'état du sujet. Plan 7 | 8,0–9,5 s : Agrandir le cadre de droite (rangée centrale) en plein écran et effectuer un mouvement naturel en fonction de sa composition, de son style et de l'état du sujet. Plan 7 | 9,5–11,0 s : Agrandir le cadre en bas à gauche en plein écran et effectuer un mouvement naturel en fonction de sa composition, de son style et de l'état du sujet. Plan 8 | 11,0–12,5 s : Agrandir le cadre du bas au centre en plein écran et effectuer un mouvement naturel en fonction de sa composition, de son style et de l'état du sujet. Plan 9 | 12,5–15,0 s : Agrandir le cadre en bas à droite en plein écran et effectuer un mouvement naturel en fonction de sa composition, de son style et de l'état du sujet. Terminer par un court effet de plan fixe. Chaque plan doit générer un mouvement naturel et visible dès le début. Les yeux, les expressions, la respiration, la posture, les cheveux, les vêtements, les objets environnants, la lumière et les arrière-plans doivent se mouvoir naturellement, en s'inscrivant dans la continuité logique de l'état initial de chaque image. N'ajoutez pas de nouvelles animations ni de mouvements amples sans rapport avec l'image de référence. [CAMÉRA / MONTAGE] Conservez la composition et la perception des distances d'origine de chaque image, en les agrandissant naturellement pour obtenir un plan plein écran (1:1). Privilégiez les mouvements naturels du sujet et de l'arrière-plan, en maintenant la caméra relativement stable. N'ajoutez que de très légers zooms, travellings, panoramiques ou changements de profondeur, lorsque cela est nécessaire. L'ordre et le rythme des transitions entre les plans doivent respecter la chronologie spécifiée dans [PLAN / FLUX]. Effectuez des transitions nettes entre les plans. N'utilisez pas de morphing qui fondent les visages, les corps, les costumes ou les arrière-plans dans le plan suivant. Ne laissez pas les bordures ou les marges de l'image 3x3 fixes dans la vidéo finale. Les décorations, lignes, symboles et effets dessinés à l'origine dans chaque image peuvent être conservés, car ils font partie intégrante du style graphique original. Cependant, évitez de multiplier les décorations, de les déformer ou de les prolonger dans différentes prises. [SON] Incluez une musique de fond. Ajoutez une musique instrumentale qui s'intègre naturellement au style graphique, à l'atmosphère et au rythme de la vidéo. N'incluez pas de paroles, de chant, de narration ni de dialogue. Ajoutez des sons d'ambiance ou des effets sonores discrets, au besoin, sans interférer avec la musique de fond. [NÉGATIF] Ne déplacez pas l'image de référence 3x3 entière en écran partagé. N'utilisez pas plusieurs écrans, écrans partagés ni collages. N'omettez, n'intégrez, ne répétez ni ne réorganisez aucune des 9 images. Ne modifiez pas l'ordre de lecture spécifié. Ne vous écartez pas significativement du temps alloué. N'affichez pas chaque image comme une longue image fixe. Ne modifiez pas l'identité d'une même personne ou d'un même personnage. N'ajoutez pas de nouvelles personnes, de costumes, d'accessoires, de décors ou de performances sans rapport avec le contenu de référence. Ne modifiez pas significativement les expressions, les postures, les costumes ou les compositions d'origine. Ne transformez pas une séquence réelle en anime ni un anime/des illustrations en séquence réelle. Ne pas effectuer de fondus enchaînés ni de transformations des visages, des corps, des costumes ou des arrière-plans entre les plans. Ne pas multiplier, déformer ni relier les décors, les lignes, les symboles ou les effets entre les plans. Éviter les mouvements de caméra brusques, les zooms extrêmes, le jeu excessif des acteurs et les changements de scène inutiles.